El salón de actos de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) ha acogido este martes 14 de mayo una jornada de radio en vivo organizada por el centro universitario y Radio Nacional de España (RNE).
Además, los asistentes han podido disfrutar de las actuaciones especiales de Lori Meyers, Anni B Sweety Depedro.
La jornada ha arrancado a las 09.00 horas con el programa de Radio 3 "Hoy empieza todo", con Marta Echevarría, al que han seguido otros dos espacios de la emisora joven de Radio Nacional: "180 grados", con Virginia Díaz, a las 11.00 horas, y "Mundo babel", conJuan Pablo Silvestre, a las 12.00.
Hoy empieza todo con Marta Echeverría - En la Complutense con Depedro y Aurora - 14/05/13
Los estudiantes MªJosé González y Jaime Hita, colaborando en directo en 180º de Radio3
A las 13.00 horas ha recogido el testigo Luis Javier Álcala con "Crónica de Madrid", el informativo que recoge toda la actualidad de la región madrileña.
Por la tarde, más radio en directo
Por la tarde, han sido dos los programas de RNE que han participado en la jornada de radio en directo en la Complutense.
En primer lugar, "Los clásicos de Radio Nacional", a las 15.00 horas, con Mikaela Vergara y Carlos Santos, espacio para el que ha actuado el prestigioso trompetista Manuel Blanco, solista de la Orquesta Nacional de España (ONE).
Los clásicos - Manuel Blanco, la trompeta de fuego - 14/05/13
Después, a las 16.00 horas, el programa vespertino de Radio Nacional, "Nunca es tarde", dirigido y presentado por Yolanda Flores, han puesto el broche final a esta jornada de radio tan especial.
Zoltán Gabor es un pintor que nace en Budapest el 1 de marzo de 1963. Su educación artístico-cultural transcurre entre Budapest (Universidad Eötvös Lóránd, Facultad de Letras) y Paris (Universidad de la Sobornne, Facultad de Bellas Artes). A los 20 firma un contrato exclusivo con la Galería Art 3000 y en 1986 se convierte su director artístico. Ha inaugurado, desde el principio de los años ochenta hasta la actualidad, más de ciento setenta exposiciones individuales en Hungría, Austria, Alemania, Bélgica, Suiza, Reino Unido, Francia, Rusia, Estados Unidos y España.
P. Cuando tienes una idea para hacer una nueva obra,
¿Cual es el primer paso que das? ¿Cuál es la primera inspiración que tomas para
empezar a hacer un nuevo cuadro?
R. Nunca pinto un cuadro solitario. Normalmente
pinto series, y eso es lo que estaba explicando, que antes de pintar una serie,
necesito meses de trabajo intelectual. Recoger las ideas, recoger todo lo que
quiero pintar, por qué quiero pintar esta serie… ¿Qué es lo que quiero contar
con esta serie? Entonces, cuando ya sé lo que quiero pintar, tengo que buscar
la manera de pintar, ¿En qué estilo voy a pintar?, ¿Qué técnica quiero
utilizar? Relieve, gráfica, óleo, acrílico, ¿Qué tonalidades quiero utilizar en
la serie? ¿Qué tamaños?, ¿Qué formatos? O sea ya tengo todo escrito en un
papel, y entonces es cuando pongo el primer lienzo o los primeros lienzos y voy
a ver con estos primeros lienzos si todas estas ideas funcionan realmente en el
lienzo o no.
P. Le quería preguntar por su cuadro Homenaje a
Puskas. ¿Cómo surgió la idea para realizar esta obra artística?
R. Bueno, pues lógicamente
porque yo soy de origen húngaro, aunque llevo treinta años fuera de Hungría,
pero tengo relación con Hungría. La Embajada Húngara y el Gobierno o el Estado
Húngaro, normalmente cuentan conmigo porque yo soy como embajador cultural para
la cultura húngara, aunque me siento muy español, o sea, he vivido más tiempo
en España que en Hungría, mi propio país natal, pero evidentemente mi infancia
y mi aprendizaje de mi infancia pues me lleva hasta Hungría.
P. ¿Por qué tanto apego por la cultura popular?
R. Evidentemente viviendo treinta años en España,
en algún momento tienes que hacer un homenaje a España. En el año 91 hice como
un homenaje a España pero a través de la cultura española del Greco, es decir a
través de la pintura. Esta fue la serie Homenaje al Greco, porque pensaba que
es más idóneo por mi parte hacer un homenaje a España a través de la cultura
con mayúsculas y no tradicional. Pero pasando los años llega un momento que
dices encima siendo muy taurino y muy aficionado al flamenco, pues tengo que
pintar esto también, este tema.
Procedente de Ávila, Santiago de Santiago se formó como escultor en Francia, Italia y Japón. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en todo el mundo, recibiendo premios tan notables como la Cruz Militar con distinción de 1ª Clase en 1976 y la Medalla de Oro en 1982, entre otros.
Ha realizado bustos de personajes del mundo de la política y la cultura, destacando los realizados para La Familia Real en diferentes épocas de su vida. Sus Monumentos se encuentran repartidos por diferentes zonas de España, y también internacionalmente: en México, Dinamarca, Japón y Checoslovaquia.
P.¿A la hora de realizar sus
esculturas, en qué se inspira?
R. Yo empiezo a hacer la escultura
cuando la señora inspiración me ha conquistado y ya ha situado en mí una sensibilidad,
una sensiblilización que me provoca hacer lo que voy a hacer cuando hago una
escultura. Quiero decir que yo me inspiro en la vida, en mis semejantes, en
dónde voy, dónde vengo, las personas con quien hablo o no hablo y las veo
reaccionar con una postura, con un gesto...
P. En cuanto a como ha evolucionado su
escultura; a pasado de una primera etapa más humana en la que se fijaba más en
las expresiones y en las formas, a una etapa más conceptual, ¿Cómo se
transforma?
R.
Aquella primera época está muy al alcance del que empieza una marcha, una ruta.
En mi caso como artista, una forma de expresar tus sentimientos. Y después de
esa forma sensible, sencilla, más amplia de conmover a mucha gente, pues se
queda como un ingenuo y se trata de endiñar una cosa muy concreta, que es lo
que representa esa figura. Y esa primera época, no es primera época, es
primeras sensaciones que conmueven en el ser humano. Conforme vamos viviendo
vamos teniendo más sensaciones, más experiencias y vivencias nuestras y que
antes vemos en la gente.
P. ¿Considera adecuado el tratamiento
que dan los medios de comunicación a su arte?
R. Medios de comunicación los hay
jóvenes, menos jóvenes y mayores. Los jóvenes acaso no siguen mi arte. Están en
su primera etapa de conocer esas primeras experiencias que ya he
comentado. Los mayores posiblemente sí
se puede encontrar lo que yo hago o lo que ellos piensan que yo quiero hacer. Y
los otros, que son más mayores que yo, ahí ahí andan.
Entonces ahora, que ya soy mayor que
muchos pienso que no tienen la consideración amplia, propensa o propicia de
decir lo que yo hago. Entonces no entiendo porqué, será que no me ha conocido,
o que no ha llegado a ese dinamismo, o que ha escapado de esa sensibilidad.
Los artistas Santiago de
Santiago y Zoltán Gabor visitaron los días 8 y 9 de abril, respectivamente, la
Universidad Complutense de Madrid donde, ante los alumnos de tercero de
Periodismo, contestaron amablemente a todas sus preguntas.
El escultor avilés Santiago de Santiago se expuso
el pasado 8 de abril a las cuestiones de los jóvenes periodistas en la Facultad
de Ciencias de la Información, sorprendiendo a más de uno con sus numerosas
obras tan reconocidas y bien valoradas. El artista explicó desde sus orígenes y
momento de aprendizaje, hasta sus percepciones a la hora de esculpir. Su
llamativo Torsón de Oro demuestra su pasión por aquello que hace y es algo que
reflejó claramente con sus palabras. Para los asistentes resultó de gran interés
preguntar por los bustos realizados a La Familia Real, entre otros.
Al día
siguiente, el día 9, el pintor húngaro Zoltán Gábor respondió a los estudiantes
recorriendo todas sus obras y aportaciones a lo largo de su carrera como
pintor. También destacó su aportación en nuestro país, con sus pinturas y la
asociación que dirige en Madrid “Apoyo el Arte”. Estos actos estuvieron
moderados por la profesora María Olga Pérez Arroyo que, conocedora del
recorrido de estos artistas y sus obras, también quiso intervenir con algunas
preguntas.
Sin duda una gran oportunidad
la que pudieron disfrutar los alumnos de Periodismo al contar con estos dos
grandes artistas que consiguieron, en el caso de Santiago de Santiago aun más,
llenar el aula donde tuvieron lugar estas ruedas de prensa.
Una marea verde ha recorrido el centro de Madrid desde la plaza de Neptuno a la sede del Ministerio de Educación, en Sevilla. Y al fin la Plataforma Estatal por la Enseñanza Pública ha respirado tranquila. Los sindicatos hablan de 120.000 manifestantes, mientras que Delegación del Gobierno no ha ofrecido datos. A toro pasado, reconocen que tenían ciertas “dudas” de la movilización. Se suceden las protestas y el profesorado ha perdido 20 puntos de poder adquisitivo y no es fácil que siga saliendo a la calle.
“Es que en esa ocasión hay más razones que nunca. Porque cada vez hay más recortes y ahora la Lomce”, cuenta una profesora de un instituto de Humanejos en Parla. “Hemos ido a la huelga el 60%, más que otras históricas. Nos jugamos mucho”. Ella imparte clase del área sociolingüística en el aula diversificada a niños que requieren una mayor atención. “¿Qué va a pasar ahora si estos niños aprueban el curso pero no pasan la reválida? Qué hacen, porque no pueden repetir curso”.
El año escolar empezó en la Comunidad de Madrid con 1.138.390 estudiantes (un 2,1% más), menos becas y unos 2.000 profesores menos, según los sindicatos. Las ayudas para los libros se han sustituido por un sistema de préstamos y las del comedor se han reducido de 29,3 millones a “entre 16 y 18 millones”, según estima la Consejería de Educación.
Por el centro de Madrid ha caminado Marga, profesora interina de Biología en un instituto de Móstoles. Hace ocho años aprobó la oposición y desde entonces encadena suplencias. La de este año, por primera vez, es de media jornada y su contrato termina en junio. Será otro compañero quien examine a sus estudiantes en septiembre. “Una forma de ahorrarse el pagarme el verano”.
A todas las marchas acude también una profesora de Tecnología que prefiere no decir su nombre. Le acompañan sus hijas y otros miembros del AMPA del colegio Miguel Servet (Carabanchel) que también van acompañados de sus familias. Las niñas, de unos cinco y siete años, conocen al dedillo los recortes. Hay una profesora menos de Inglés así que en Escuela infantil hay menos horas de inglés y no se pueden desdoblar los grupos para una atención más personalizada. Una suplente ha tardado en llegar mes y medio, a los profesores no les quedan horas de apoyo, etc.
En medio de la marea verde pide paso un ciempiés humano del mismo color. Lo han confeccionado chicos de secundaria de un instituto de Móstoles y a falta de gente piden voluntarios para sumarse al gusano. Sin dudarlo se integran Ángela e Irene, estudiantes del instituto Madrid Sur, de Vallecas. Les da miedo “que se privatice todo, porque nosotras no podríamos pagarnos la educación y nos da miedo el futuro”. Piensan que el Gobierno de Madrid invierte más recursos en otras zonas de la Comunidad y en la concertada. “Nos quieren hacer de menos. Por eso los de clase hemos decidido no presentarnos al examen del CDI (prueba de conocimientos indispensables). Hay profesores que no nos han entendido”.
La manifestación ha puesto cierre por el momento –habrá una marcha nocturna del sábado al domingo- a las movilizaciones. Por la mañana habían acudido a la huelga el 70% de los profesores, según los sindicatos. El Gobierno regional, sin embargo, la describió como “escasa”.
La plataforma Tomalauniversidad, una red de asambleas universitarias de Madrid, convocó a los estudiantes una hora antes en Atocha, con el fin de sumarse luego a la manifestación común. Sostienen que “si el presente es de lucha el futuro es nuestro” y su lema en esta convocatoria: “Su crisis nos desahucia las aulas”.
La manifestación en Madrid, acto central de las protestas, se ha prolongado durante dos horas desde la Plaza de Neptuno hasta la calle Sevilla, ha pasado frente a la sede del Ministerio de Educación y la consejería autonómica del ramo, ambos custodiados por una treintena de agentes de Policía Nacional y ha culminado al grito de "Wert dimisión" y "Sí se puede".
El nuevo siglo nos ha traído una nueva sociedad; una sociedad extremadamente dinámica e intercomunicada, global y transparente, donde todo cambia rápidamente a un ritmo vertiginoso. Los cambios, afectan tan profundamente a todos los ámbitos, que podemos considerar que nos están conduciendo a una nueva era a la que podemos llamar, sociedad de la información, o sociedad del conocimiento, o tal vez "era Internet".
Las instituciones educativas se deben hacer eco de estas nuevas corrientes y adaptar su
estructura y su metodología a las exigencias de la sociedad actual. Por lo tanto, es imprescindible que nuestras aulas dispongan de medios tecnológicos para
que el proceso de enseñanza - aprendizaje no sea algo aislado de la realidad que nos
rodea, sino que prepare a nuestros alumnos para un futuro dinámico y cambiante.
Actualmente, los niños son distintos a como lo eran hace unos años, no les llama la
atención las mismas cosas, ni aprenden de la misma manera, dedican su tiempo de ocio a
jugar con videojuegos, por lo cual están acostumbrados a aprender mediante la práctica y
la repetición y a solucionar problemas estratégicos.
La escuela no puede ser algo ajeno a esta realidad, y debe adaptar su metodología para
conseguir que los alumnos disfruten de su proceso de enseñanza - aprendizaje y puedan
trasladar lo aprendido a su vida cotidiana. A pesar de ello, los sistemas educativos están anclados en el pasado, son asincrónicos,
por lo que es necesario una revolución que se adapte a los niños que tenemos en nuestras
aulas y que les permita conseguir el trabajo que quieran en un futuro. La tecnología forma parte de nuestro mundo, por lo tanto hay que adaptar la educación a
esta realidad.
Utilizando aulas digitales y metodologías innovadoras garantizamos el acceso de todos a
la información. El contar con la posibilidad de nuevas herramientas que originen nuevos procesos
pedagógicos hará que nuestros alumnos interactúen a través del uso de las TIC, y generen
contenidos que sean producto de un trabajo colaborativo entre ellos y el profesor.
También, permiten el desarrollo de competencias en el procesamiento y manejo de la
información, generando infinitas posibilidades de las que el profesor dispone para que el
alumno consiga alcanzar los objetivos propuestos de una forma más atractiva.
Esta transformación es necesaria para generar dinámicas innovadoras y lúdicas que
apoyen el proceso de enseñanza - aprendizaje reforzando las competencias de los
docentes y del alumnado. Estas herramientas, posicionan al alumno como protagonista de la educación, el profesor
actúa de guía ayudándole a interactuar con diferentes recursos que le permitan ser capaz
de construir su conocimiento, consiguiendo con ello un aprendizaje significativo.
Estos nuevos enfoques son más abiertos, creativos y menos proteccionistas. El uso de las TIC en el aula es muy enriquecedor para nuestro proyecto educativo y para
ayudar a integrar al conjunto de alumnos independientemente de sus características
individuales, permitiendo una mayor atención a la diversidad, dando la posibilidad de
realizar diferentes actividades dentro de la misma aula, incluso trabajar un mismo
contenido con diferentes metodologías, adaptándonos a las capacidades de cada uno de
nuestros alumnos e individualizando con ello su educación.
El alumnado se mueve en las TIC con una soltura trepidante, para ellos no es algo
extraño, residen en internet y eligen una identidad que también es suya, su identidad
digital. Es un reto, como señala el Informe Horizon en su edición iberoamericana de 2012, la
alfabetización digital como una aptitud esencial en la profesión docente.
Es necesario dotar a nuestros alumnos de herramientas para que puedan sobrevivir en el
mundo en el que vivimos, pero que también les permita ser felices.
